06 settembre
ore 21.00

Ecomuseo del Mare Memoria Viva

Shelter All Night è un lungo frammento video (durata: 1h e 3 min), selezionato e montato personalmente da Lupa, tratto da una sessione di lavoro di 12 ore con gli attori durante le prove dello spettacolo Il processo da Kafka, presentato in anteprima il 15 novembre 2017 al Nowy Teatr di Varsavia e successivamente accolto nei più importanti festival internazionali in Francia, Austria, Cina, Russia e Grecia. Il filmato documenta la pratica dell’improvvisazione come processo drammaturgico e pedagogico, restituendo la complessità e la densità del metodo di lavoro del regista polacco.
La proiezione sarà introdotta da un breve documentario del regista Nello La Marca, contenente un’intervista a Krystian Lupa realizzata nel 2001 in occasione della presentazione dei Fratelli Karamazov al Teatro Santa Cecilia di Palermo, nell’ambito del Festival dei Teatri Riuniti d’Europa.

10 ottobre ore 21.00

Atrio Comunale, Cinisi

di e con: Ugo Giacomazzi e Luigi Di Gangi
uno spettacolo di: TeatriAlchemici

Il pubblico viene coinvolto sin dal foyer in un incontro che mira all’importanza di un’esperienza circolare e condivisa: mettersi a nudo, avere un obiettivo comune, essere qui e ora, diventano condizioni essenziali per iniziare, come avrebbe detto Danilo, un viaggio poetico all’incontrario. Parola che pone l’accento sull’importanza di avere punti di vista originali, di affrontare la vita con una visione poetica che solo l’amore verso l’Utopia ci può dare.
Due attori in scena in uno spazio vuoto dove brilla un cerchio di luce, la Luna…forse. Una volta oltrepassato lo spazio scenico si può essere tutto ed essere ovunque. Una candela al centro, unico elemento di scena, ci indica simbolicamente il letto di una baracca di Cortile Cascino, un quartiere malfamato di Palermo, in cui Danilo appena giunto al Sud, a soli 28 anni, ha cominciato il suo primo sciopero della fame per un bambino lasciato morire di fame da uno Stato assente. In questo cerchio/limone di luce lunare appaiono così alcuni dei personaggi che hanno avuto a che fare direttamente o di riflesso con Danilo: la povera gente, i pescatori, i contadini ma anche una certa élite politica e intellettuale: Sciascia, Montanelli, Fellini, Ruffini, Bernardo Mattarella…
Gli attori recitano lasciando però un notevole contributo all’improvvisazione ricercando nell’atto teatrale lo stato interiore dei cerchi maieutici originari che Dolci organizzava a Spine Sante, il quartiere più povero di Trappeto, dove aveva deciso di trasferirsi dal Nord, in un viaggio, appunto all’incontrario.
Il Teatro e i suoi giochi, le entrate e le uscite dai personaggi senza soluzione di continuità, il girare attorno a una storia di cui ormai si confondono inizio, svolgimento e fine ci immerge nell’esperienza circolare di cui sopra mischiando la malinconia di un poeta dimenticato, l’ironia e la saggezza delle parole dei poveri cristi, il disprezzo di una classe dirigente e/o intellettuale, l’amore e il rispetto di una parte di essa, la gioia di ritrovare speranze abbandonate…per ritrovarci di fronte ad un piccolo seme così incredibilmente simile a un astro dell’universo. L’infinitamente piccolo e l’infinitamente grande si toccano restituendoci i versi che più riassumono la poetica di un grande uomo:

Se l’occhio non si esercita non vede
Se la pelle non tocca non sa
Se l’uomo non immagina si spegne

11 ottobre
ore 21.00

Atrio Comunale, Cinisi

di e con: Domenico Ciaramitaro
regia: Francesco Russo e Domenico Ciaramitaro
Assistente regia: Emanuela Fiorenza
Disegno luci: Gabriele Gugliara
Costumi: Dora Argento

“Saro” è la storia di un bambino, oggi uomo, che attraverso i sogni ha trovato il modo di resistere ad un mondo che lo rifiutava. Il testo porta in scena un aspetto autobiografico dell’autore, che ha segnato la sua vita familiare e le dinamiche affettive che ne sono conseguite, facendone un’analisi intima ed emotivamente faticosa ma necessaria per compiere un miracolo: rendere Saro libero, soprattutto dal giudizio altrui.
Saro è solo un bambino e come tutti che, a quell’età, vorrebbe correre e giocare con i suoi coetanei. Ma la sua non sarà un’infanzia semplice e serena, a causa di un nemico chiamato “malattia”, un nemico che lascerà un segno nel fisico del piccolo Saro, un segno che come un marchio a fuoco lo renderà diverso.
Forse la storia della sua gamba è solo un pretesto per raccontare le conseguenze ancor più gravi che la poliomielite ha su Saro, quel forte senso di inadeguatezza, scaturito dal mancato conforto e supporto da parte della famiglia, in special modo della mamma, che vuole tenere nascosto questo figlio agli occhi del mondo.
La storia è ambientata negli anni ’50, anni in cui la malattia viene vissuta come una vergogna familiare, un ulteriore scenario che si apre anche ad indagare uno spaccato socio-culturale lontano solo nel tempo dai nostri giorni, ma ancora presente.
Rosario è il primo di cinque figli, un figlio “addifittato” che impara presto a convivere con la solitudine e la cattiveria, trovando nei suoi amici immaginari riparo e sfogo.
Un monologo a più voci, tutte frutto del sentire di Saro, della sua esigenza di comunicare e di inseguire il suo destino.
Un mondo visto da lontano quello di Saro che, dalla terrazza di casa, guarda i bambini giocare, ammira la montagna cosi grande e distante, ai suoi occhi irraggiungibile. Un mondo che sembra lontano, per lui che deve stare in silenzio, nascosto, per non farsi notare, per non fare scoprire alla gente la sua diversità.
Un incontro cambierà il suo destino, rendendolo un nuovo Saro, coraggioso e pronto a prendersi il suo pezzo di felicità, tenendola per mano e trovando la forza di affrontare la vita.

12 ottobre
ore 21.00

Atrio Comunale, Cinisi

di: Giacomo Guarneri
con: Dario Muratore
regia: Dario Muratore e Marcella Vaccarino

Un attore, un uomo, come un puzzle ricompone le vicende, la loro storia, la storia di una comunità. Trova un microfono che si fa radio e da lì prende avvio il suo racconto, con un messaggio lanciato nell’etere: “SOS!.. la comunità della Valle del Belíce non vuole morire”.
Lasciandosi incantare dalle voci della radio clandestina e dai personaggi dell’assemblea si scopre una vicenda esemplare di lotta non violenta e disobbedienza civile: negli anni Cinquanta, a partire dai primi impulsi del «noto agitatore» Danilo Dolci, la Sicilia Occidentale inaugura una stagione di lotta non violenta che oggi possiamo considerare uno straordinario modello di protagonismo politico. Parola d’ordine: collaborare esattamente alla vita.
La comunità della Valle del Belíce inaugurò così un «conflitto amoroso» col potere costituito che durò vent’anni fino, all’apice di rabbia e dolore, al gennaio 1968, quando la terra tremò per il terremoto…

21 ottobre
ore 11.00

Istituto Comprensivo Maneri Ingrassia Don Milani

di e con: Steve Cable
burattini di: Antonella Caldarella
produzione: La Casa di Creta

Un bambino che sogna di poter dimostrare ai suoi genitori che non è quello che vedono loro – goffo, distratto, combina-guai – ma è un altro bambino, un bambino sveglio, un bambino responsabile, un bambino GRANDE! Una pianta misteriosa che può salvare la vita alla Nonna malata ma che si trova nel bel mezzo di un bosco così temuto, così oscuro, che nessuno degli uomini del villaggio è disposto ad andarla a prendere…
Uno stregone arrogante e vanitoso, furbo e pericolosissimo, pronto ad insegnare a chiunque entra nel bosco, prima di mangiarli, la sua filosofia di vita: che nella vita vince sempre la cattiveria e la prepotenza. Un bambino da solo nel bosco che vuole salvare la sua Nonna e un incontro con il Male che richiederà intelligenza e coraggio per uscirne vivi.
Un viaggio che diventa rito di passaggio per il protagonista e catarsi per gli spettatori, catarsi che si manifesta in risate e spunti di riflessione.
Come burattinaio solista all’interno della sua particolarissima baracca-albero, l’artista inglese Steve Cable vanta un rigoroso linguaggio teatrale tutto suo unendo ritmo, energia e ironia ad una curatissima manipolazione dei burattini. Questo spettacolo punta sul linguaggio comico, anche non-verbale, dei burattini che, insieme al calibrato coinvolgimento attivo del pubblico infantile, lo rende uno spettacolo di burattini di alto livello, godibilissimo per bambini di tutte le età.